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Canino

póster de la película Canino de Yorgos Lanthimos
Hoy vengo con Canino, del griego Yorgos Lanthimos, una película a la que le tenía muchas ganas, pues siempre es una de las más citadas dentro del conjunto de películas raras.
Toda la obra resulta bastante desconcertante, aun después de entender todo; sin embargo mantiene una atmósfera extrañamente fría, inexpresiva, con una banda sonora ausente, abunda el blanco y los colores pastel, contrastando con el rojo de la sangre. Esto recuerda a la locura del pabellón psiquiátrico, al tedio de los días; ambas obras no guardan excesiva relación, más allá de atmósferas opresoras y del control mental que se pretende ejercer por distintos medios, sin embargo, el cuco siempre revolotea.
Canino comienza con tres hermanos, una clase de idiomas grabada en casete, y con sexo,

Diseccionando Rabbits

póster de Rabbits, película de David Lynch
Rabbits no es una película, ni tampoco es un medio metraje, sus cuarenta y cinco minutos son, en verdad, un experimento, un experimento que consiste en coger los elementos que componen un discurso dramático y mezclarlos aleatoriamente, bueno, no tan aleatoriamente, pues tienen una finalidad.
En la Grecia clásica, Aristóteles, en su Poética, nos habló de que el arte tenía que ser verosímil, y que era preferible lo imposible verosímil a lo posible pero inverosímil. Este axioma, fundamental en la teoría aristotélica del arte, tiene como objetivo, aparte del decoro lingüístico, la coherencia, la lógica, la adecuada estructuración para que nuestro cerebro sea capaz de asimilar los estímulos sin que se produzcan asonancias: elementos que están fuera de lugar y que producen ruido, es decir, entorpecen el objetivo final de la obra: su comprensión.
Pues bien, entrando en detalle de la obra, no aparecerán "arruinadores de argumento" sencillamente porque Rabbits carece de argumento; nos hallamos en el periodo entre Mullholand Drive e Inland Empire, parte de las escenas aparecerán después en esta última, por lo que si la habéis visto, ya sabréis que la película es un festival onanístico del ego de Lynch; de Mullholand Drive aún se podría derivar un análisis global de cierta coherencia, pero en Rabbits eso ya desaparece, podemos pensar en una metáfora sobre lo que sienten las cobayas mientras están en una jaula esperando que les llegue el turno de ser partícipes en el experimento. Esta teoría es interesante, pues nos encontraríamos con los dos planos experimentales:

Cementerio de automóviles, de Fernando Arrabal.

Dila.—Demuéstrame que las jirafas se montan en ascensores.
Emanu.—Nada más sencillo: las jirafas se montan en los ascensores porque se montan en los ascensores.
Dila.—(Entusiasmada). ¡Qué bien lo has demostrado!
Cementerio de automóviles es una obra de teatro escrita por el dramaturgo español Fernando Arrabal, uno de los grandes genios españoles que a veces se ha visto superado por su propio personaje y por sus excentricidades, quedando su obra en un segundo plano. Arrabal fue, junto a Alfonso Sastre, o Buero Vallejo, uno de los grandes renovadores del teatro español en los años cincuenta.

La familia Bélier

Ya he hablado alguna vez sobre mi devoción al cine francés, aunque disto mucho de ser un entendido, pero se nota que hay una industria que funciona, y eso da gusto, uno tiene la sensación de que Francia es el país que mejor cine realiza en estos momentos.
Hoy quería hablar sobre La familia Bélier, una comedia que arrasó la taquilla francesa y que tuvo a la crítica embelesada durante el año pasado y parte del anterior, la realidad, como suele ser habitual, es más mundana.

El Arrebato de Zulueta

Escribir sobre Arrebato es un reto que da un poco de congoja, pues sobre esta obra se han escrito, no ríos, sino océanos de tinta, y uno tiene que saber lidiar con todo lo escrito para tratar de aportar algo diferente, o en su defecto, que no sea una burda copia de lo ya existente.
Arrebato, como ya sabrás si estás leyendo esto, es una obra de Iván Zulueta, pero no es una simple película, ni siquiera es una simple película de culto, que lo es, Arrebato es una fotografía real, sin ambages, de la incipiente España democrática que apenas sabía nada del mundo, y cual niño pequeño de apenas cuatro años, las ansias de investigar y de descubrir son muy poderosas;

La glaciación emocional de Haneke

-¿Por qué lo hiciste?

-No lo sé, tan sólo quería saber cómo era.

-Cómo era el qué.

-No lo sé.

Fragmento de un diálogo perteneciente a la película El vídeo de Benny

La trilogía sobre la glaciación emocional fue rodada por Haneke en la primera mitad de los noventa, y nos introduce de una manera aterradora en las entrañas de las sociedades burguesas austriacas, sodomiza nuestra moral, nos invita y nos obliga, a introducirnos en las casas ajenas para observar, desde la pulcra distancia, vidas aisladas de sí mismas que parecen terribles y frías, pero que a lo mejor no estamos tan lejos de ellas.

GIL DE BIEDMA, el cónsul de Sodoma

No volveré a ser joven

Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan solo
las dimensiones del teatro.

La vida de Adèle

Volvemos al cine europeo de calidad.

La vida de Adèle

Valoración:

Esta película, basada en una novela gráfica Le bleu est une couleur chaude (el azul es un color cálido), fue, junto a La Gran belleza, sobre la que ya hemos hablado en el blog y la tenéis enlazada en el nombre, la gran triunfadora del 2013, se repartieron todos los premios habidos y por haber, si bien La Gran belleza se llevó el Oscar, La vida de Adèle, se llevó la Palma de Oro. El director fue Abdellatif Kechiche, quien previamente había realizado la interesante El secreto de un cous-cous, y ha sido una cinta ampliamente alabada por su realismo y sensibilidad, pero también criticada por abusar del morbo, a continuación, entraremos en los detalles de estas controversias.

La Gran Belleza

LA GRAN BELLEZA


Valoración:

Esta película me la encontré en la biblioteca, no tenía ninguna referencia de la misma ni había oído hablar nunca de ella, me gusta el cine, pero como mera manifestación artística, del mismo modo que se admira un cuadro de El Greco y no tenemos ni idea del nombre de ningún pintor contemporáneo.
Pues bien, Óscar mejor película de habla no inglesa en 2013, al menos teníamos algo, eso, y una buena portada.

Secundarios marginales II

Seguimos con esta segunda entrega de secundarios marginales, esos personajes capaces de generar gran impacto con escasa participación en las obras, aquí puedes ver la primera entrega, y en este post vamos a centrarnos en dos personajes y un director, el director es David Lynch y los personajes secundarios son…

Secundarios marginales.

Decir que el cine desprende magia y que te transporta a un mundo de sensaciones, es soltar una ristra de tópicos manidos hasta la nausea por ciertos que estos puedan ser, que lo son. Muchas vemos cine y sabemos que unas cintas nos gustan más que otras, pero quizás no sepamos tanto explicar el porqué,

Onanismo y manzanas.

Dos palabras; permitirme ponerme un poco onanista para este segundo post, y es que una de las razones por la que me embarqué en esta aventura fue, es y, espero siga siendo, porque me gusta escribir, contar mis pensamientos, mis reflexiones personales, asomarme a la ventana y gritar eso de estoy más que harto y no pienso seguir soportándolo,

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